不同的文化教育背景所培養(yǎng)出的學生是截然不同的，國內(nèi)的填鴨式教學可能讓你的成績很漂亮，但是思考創(chuàng)造能力卻被大大地限制。

而國外則采取引導開放式的教學，可能你看起來成績不好，但是你的自主創(chuàng)造能力卻能夠被激發(fā)。對于藝術(shù)生，這一點尤其重要。真正的教育不是教你考多少分，而是教你怎樣學習。

國內(nèi)外教學模式的不同也是很多同學到國外去不適應的原因，因此以美國藝術(shù)留學為例，為想學視傳的同學們傳授一門一般人不知道的獨門功夫。

一、創(chuàng)造性思維

相比國內(nèi)視傳本科的作業(yè)和項目基本都是以教授命題的一個形式，國外藝術(shù)院校的大部分作業(yè)和練習幾乎都是以自主命題或半命題的形式。

在給予學生項目上更多的自主性和自由性的同時，也避免了一個課題的學生作品出現(xiàn)單一風格和形式的情況。如：利用現(xiàn)有的材料制作一個不限命題的裝置。

很多中國學生面對這樣一個開放性的題目，第一個感受可能就是“不知所措”，因為中國的中小學校的教育模式基本都是以老師向?qū)W生單方面授課為主，而學生闡述自己思想和感受的部分基本沒有。久而久之，學生獨立思考的能力會被壓抑。

而在美國中小學校的課堂上，老師主要是以引導為主，讓學生抒發(fā)自己的觀點和看法，并鼓勵學生抒發(fā)自己的個性。因而，外國學生對這種自命題的題目可能有更多的經(jīng)驗和想法。

其實，面對這種不知所措，你的靈感可以從自身和社會的任何一方面尋找。比如自己從小學習的課外技能、愛好和喜歡的書籍、電影等都可以獲得靈感。

培養(yǎng)這種發(fā)現(xiàn)和思考自身周圍環(huán)境和事物的有趣點的這種思維，對以后的學業(yè)和就業(yè)都很有幫助。如安迪·沃霍爾的諸多作品的靈感來源其實就是當時的流行文化以及他在廣告行業(yè)從事的背景。

他將這些流行文化中的商業(yè)性和大規(guī)模生產(chǎn)性，與抽象藝術(shù)作品所強調(diào)的獨一無二性做對比，制作出了這些諷刺抽象藝術(shù)的藝術(shù)作品，探討藝術(shù)的定義。

相比國內(nèi)傳達設計專業(yè)對美術(shù)基礎和軟件操作方面的重視，美國的學校更加看重的是你的設計思路，包括你命題的合理性、發(fā)現(xiàn)問題的洞察力、探索過程的實驗性思想、以及看待作品的辯證思維。

無論對藝術(shù)還是設計，美國看重的是“有趣”大于“技術(shù)”。達達主義代表人物馬塞爾·杜尚的ready-made作品《泉》，只是將一個已經(jīng)存在的小便池放置于藝術(shù)館的展覽臺上，基本沒有使用任何技術(shù)。

但他通過這一作品，讓觀眾在感到不可思議或可笑的同時，思考藝術(shù)的定義、引發(fā)了一個顛覆藝術(shù)和文化理念的思考和藝術(shù)運動。