藝術學校的申請作品集是什么？需要做成什么樣？是什么幫助你提高了競爭力？這篇文章將會為你介紹如何為申請大學準備作品集，包括了來自世界各地的領先藝術和設計學院的招生官的錄取技巧。

在規(guī)劃作品集的時候，我們都知道需要展示自己的藝術技能，創(chuàng)意，原創(chuàng)性和對藝術的熱情。但是到底需要展示哪些內容，這是申請者最困惑的地方。也是本文最重要的部分。

幾乎每個在網上提問的學生都想知道：“我該在申大學的作品集中放哪些內容?！?

下面是對這個問題最詳細的回答：

1）觀察素描很重要

大多數藝術和設計課程要求申請人具有一定程度的觀察繪畫技巧。這不僅對于美術專業(yè)，而且對許多其他的，如建筑和時尚設計都是至關重要的。甚至似乎并不十分重視繪圖的課程通常也會使其包含在作品集中。

從直接觀察一個物體并創(chuàng)作作品。這是絕對必要的事情但是許多學生卻沒有做。你只需要提交幾幅觀察畫就能使你領先很多其他不做這件事的學生。完整的素描作品是在本科階段申請成功的核心。你可能是未來在數字媒體方面很有才能，但是如果你的素描很差，那么學校也不會考慮你。

大多數學校強調，從直接觀察的角度進行素描，這是作品集的重要部分，無論你想學習什么樣的藝術或者設計。這是因為基本的素描技能是根本的，素描比其他藝術和設計領域更擁有統一的度量。

2）那么觀察畫都需要畫一些什么內容呢？答案是：探索各種題材，和那些你覺得有趣的內容

如果你想知道你應該畫什么：可能性是無限的。例如，你可以繪制景觀，靜物，肖像，動物，人物，內部或外部環(huán)境，手腳和任何其他有趣的日常對象 - 可能重點關注與你的學位相關的主題（下一篇文章會介紹），更重要的是，具有一定含義和與你自己相關的主題。你應該嘗試避免常見或陳詞濫調的方法，千萬不要完全復制另一位藝術家的作品，也不要參考廣告和或者海報上的照片。

用羅德島的教授的話來說：

作品不要復制照片里的畫面。這意味著不要臨摹動畫，不要畫漫畫，不要模仿另一個藝術家的作品。招生官每年要看上百個作品，也許是數千份作品集，他們訓練有素，能夠快速發(fā)現從照片中復制的藝術作品。 千萬不要在你的作品集中表現出你對已存在藝術品的臨摹。這基本上是死亡的吻，招生官會認為你只是一個愛好者，而不是相成為藝術家。

3）使用一系列的媒介，風格，藝術形式和技巧

你的作品集應顯示各種各樣的技能和視覺體驗。這證明你可以實驗各種風格，媒介和技術，并可以熟練，適當的控制，應用和操縱介質。例如，能夠制作亞克力繪畫，雕塑，印刷品和鉛筆圖紙的人比只能用鉛筆畫畫的人無限更靈活。這可以讓申請人表現出多樣和廣泛的技能，以及對學習新事物的興趣。

4）針對申請的國家，來加入過程

一些藝術院校 - 特別是在美國 - 要求你的作品集中的每一件作品都是完成的作品。而其他地區(qū) - 特別是在英國和澳洲 - 喜歡看過程，或sketchbook。如果一個藝術或設計學校明確指出，放入過程是允許的，那么這是展示你的技能和知識深度的絕佳機會。創(chuàng)作過程有助于招生官了解你的想法，并且看到你能夠從概念中提出想法并將其發(fā)展到最終的產出中。它提供了證據表明你可以通過分析/實驗/探索和嘗試不同的結果，并做出判斷。

Sketch book里一般放哪些內容：

深入調查主題（草圖/攝影和其他第一手資料的視覺文件）

調查媒介，材料

概念，作品或細節(jié)的發(fā)展

書面分析以及視覺工作和注釋，討論你的作品背后的想法

與歷史，當代和/或社會背景的聯系的視覺草圖與注釋

5）展示你的承諾與熱情

大學希望學校的畢業(yè)生能繼續(xù)做偉大的事情。他們希望有熱情，敏銳的學生完成工作量，并且打算真正的使用他們的學位。這意味著你必須在作品集（更多的在面試中）上傳達承諾和熱情。